揭秘血战：月之诅咒1＆2的摇滚音乐编排之奥秘！
相信大家都很清楚，恐怖和摇滚（以及其各种次文化）是“亲密的邻居”。
特别是以恐怖电影为例，更容易理解。比如，电影《Demons》（日文译名：鬼怪 / 1985年）融入了比利·艾德尔（Billy Idol）的《White Wedding》和Accept乐队的《Fast as a Shark》等摇滚音乐；罗布·僵尸（Rob Zombie）则将《White Zombie》（日文译名：恐怖城 / 1932年）作为自己乐队的名字。至于与游戏相关的，许多人应该还记得在游戏《Resident Evil》（日文译名：生化危机 / 2002年）的结尾曲中使用了Slipknot乐队的《My Plague》。
特别是上世纪80年代的恐怖×摇滚领域，精彩纷呈，比如吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）和奥兹·奥斯本（Ozzy Osbourne）出演的电影《Trick or Treat》（日文译名：万圣节之夜1988 摇滚与摇滚乐 / 1986年），还有史蒂芬·金（Stephen King）因为是影迷，于是AC/DC乐队负责制作电影《Maximum Overdrive》（日文译名：魔鬼的追逐 / 1986年）的配乐等等，相关的故事多不胜数。
不过，本文要介绍的不是电影，而是CD合集《Bloodstained: Curse of the Moon Soundtrack》。这个CD合集包含了游戏《Bloodstained: Curse of the Moon》和《Bloodstained: Curse of the Moon 2》的原声音乐（Disc A/C）以及编曲音乐（Disc B/D）。
为什么从恐怖和摇滚的话题开始呢？因为这次的编曲音乐主要以较为古老的摇滚风格为主。毕竟，结合了哥特恐怖元素和上世纪80年代的8位音乐风格的《Bloodstained: Curse of the Moon》系列曲目进行摇滚编曲，在某种意义上可以说是必然的选择。
然而，很少有机会听到这种编曲的幕后故事。因此，在本文中，我想通过参与编曲音乐制作的相关人士的评论，介绍一下“8位音乐风格的摇滚编曲”背后的幕后故事。
《血祭：月之咒詛》重新編排配樂專輯
在《血祭：月之咒詛》重新編排專輯的B面中，由Inti Creates公司的TAKUYA（INO Head Park）負責進行整體架構的設計，並負責吉他編排、鼓組和貝斯的製作。山田一法先生負責製作額外收錄的小提琴部分，並進行混音。這些編排以重金屬風格為基調，同時通過現代音樂元素展現出一種龐克風格，猶如品味愈嚼愈香的構築。
編曲師：TAKUYA（INO Head Park）的評論
——這次的編排更加接近70年代到80年代搖滾的質感和音樂風格，具體來說，您使用了哪些設備、技法和編曲手法來接近當年的音樂呢？
基本上，我使用了KEMPER作為主要的擴音器，以Bogner和Marshall系列為主，不同的曲目中也使用了Boogie Rectifier等設備。在錄製時，我還使用了NEVE1272等設備，使得一些曲目聽起來更加飽滿。
我也嘗試過使用老式的Marshall擴音器，但效果並不理想。
至於吉他的選擇，我基本上使用FUJIGEN的Les Paul款式作為伴奏吉他，通過沉重的演奏方式和靜音的技巧來調整曲目的重量感。在一些節奏較快的部分，我使用了KILLER GUITARS的原創形狀吉他。
為了營造恐怖感，我在旋律部分經常使用了顫音技法，其中最常用的是Suhr的Stratocaster款式吉他。
對於貝斯，我基本上是通過NEVE1272進行直接錄音，然後再使用模擬擴音器，在不同曲目中調整濕音和乾音的平衡。
出於對於豐滿聽感的追求，我盡量以粗糙而有力的演奏方式來彈奏貝斯。由於我沒有五弦貝斯，我還匆忙去附近的二手商店買了一把（笑）。
在充分利用現代數字處理的優勢的同時，我認為我們成功地融合了古早的氛圍和生動的演奏力，創造出了一個巧妙的平衡。
——這次的編排展現了現代風格的特點，您是如何追求這種現代元素的呢？
我認為通過使用KEMPER，音樂變得更現代且稍微簡潔了一些。此外，演奏的細微差別也被成功地表現出現代風格。在混音過程中，我還使用了數字剪輯等技術，使得音樂更符合現代的風格。
——在進行編排時，您如何豐富原曲的內容？
我首先嘗試著理解原曲獨特的恐怖感，並根據原曲所展現的世界觀，探索它們的發展方向。特別是在演奏旋律部分時，我非常謹慎。我精心設計了細微的差異，音色和演奏方式，使得音樂更具搖滾和恐怖的特色。
——在進行編排時，您有遇到什麼困難嗎？
首先，我開始從「On to the Next Battle」開始進行編排，這一部分的編排是建立整體標準的關鍵，也是我花費最多時間的工作。一旦有了這個標準，後續的工作就變得輕鬆和有趣，我可以根據標準為每個曲目增添獨特的角色和變化。
然而，由於原曲是以MIDI格式存在，其中有些樂句對於真人演奏來說非常困難。在這種情況下，我不得不努力確保不破壞原曲的情感，這是一個非常困難的挑戰。
此外，創造出在音樂上既不過時也不過於現代的微妙平衡，對我來說是這次作品中最具挑戰性的部分。
《血污之月2：安排原聲帶》
在「血污之月2：安排原聲帶」的D碟中，我們在Inti Creates內進行了整體編曲和錄製，栗原務先生負責吉他的編曲、錄音和混音。這張專輯以緊湊的重低音節奏和突出個性的吉他聲為特色，呈現出金屬風格的氛圍，給人留下深刻的印象。
編曲者的評論
——這次的編曲接近於70～80年代搖滾的質感和音樂風格，具體來說，您是如何運用設備、技巧和編曲來實現當年的音樂特色？
栗原務先生：
在音色上，我們偏向於2000年代以後的Djent系統，注重低音和多弦吉他的重低音。在設備方面，我們使用了Line6的Helix音箱模擬效果器進行錄音。
佐藤裕之先生（Inti Creates）：
為了呈現比「血污之月」更恐怖的感覺，我們在鼓聲方面注重了生動感，並避免過度處理的感覺。在設備方面，我們使用了「SUPERIOR DRUMMER 3」。
鼓聲的節奏並不十分精確，而是表現出一些具有人性化的微妙偏差。此外，我們在編曲中還添加了一些現代已經較少見的吉他獨奏部分。
吉永涼先生（Inti Creates）：
由於「血污之月2」與前作不同，我們注重了2000年代以後的音樂特色，特別重視低音。為了營造出恐怖感，大部分曲目的貝斯部分較為低沉。我們使用了「Trilian」進行錄音。
——儘管保持了現代的特色，您又從哪些方面尋求了當代的元素？
佐藤裕之先生：
雖然編曲的基礎是70～80年代搖滾樂隊的形式，但我們增加了相當多的樂器聲音，使音樂更加豐富。音樂譜和節拍保持了當時的風格，同時通過聲音數量和音量來展現現代感。
吉永涼先生：
我們通過短語感和低音元素等方式，呈現出現代音樂的特色。這是我們從原曲開始就意識到的一部分，並且得到了合理的擴展。
——在進行編曲時，您如何豐富原曲的內容？
佐藤裕之先生：
在將遊戲循環版本擴展的過程中，我們採取了類似普通流行歌曲的手法。例如，如果有一個引人注目的副歌，在第二次A段中，我們保持了原曲的旋律，但改變了鼓的節奏；如果旋律很引人注目，那麼第二次旋律可能只改變和弦進行而保持原來的旋律。我們的目標是通過不斷展示主角，讓人們多次享受音樂。
——在進行編曲時，您遇到了哪些困難？
佐藤裕之先生：
當將原本的8位元音源替換為現場樂器時，我們努力避免讓人覺得「這與原曲不同」。雖然音源是不同的，但如果只是將原本在原曲中扮演貝斯角色的音樂直接用編曲扮演貝斯，就會感到有些不足（因為8位元音源有其特殊的聽覺效果，包括同時扮演貝斯和伴奏的聲音等）。因此，我們在伴奏中增加了音樂，以保持原曲的聽覺效果。
《血污之月原聲帶》將僅在Inti Direct限量生產，一旦售罄將結束銷售。原聲帶將附在《血污之月：封印之月編年史》限定版中，因此感興趣的人不要錯過這張難得的專輯。
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